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05.06.2017

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Di J Mascis tornano con quello che rimane il loro capolavoro insuperato. Ad essere enfatizzato ? dunque il lato pi? pacifico, anzich? quello fuzzoso del garage rock che spesso band del genere sono solite inscenare: This Cant Be Today, I Look Around e Kaleidoscope non sono solo buone canzoni, ma fanno. E soprattutto resta la musica, che non è solo violenta, veloce e schiacciaossa. Le canzoni si susseguono velocemente, e anche in Rain Dogs le storie e filastrocche recitate e cantate sempre con quella voce roca e rabbiosa, gettata in un calderone blues, folk, rock, accenni tzigani, polka e musica popolare, lasciando lascoltatore. Influenzati dallhardcore feroce e psicologico, ma al tempo stesso melodico di band come Replacements e H?sker D?, i quattro si buttano a capofitto in un inferno psichico riconducibile con pochi dubbi a quello delladolescente di provincia, intrappolato. Raccolte nellalbum, ci sono storie di condannati a morte, operai che arrivano a stento a fine mese e si danno alla macchia per cercare di sfuggire ai propri debiti, reduci di guerra che non riescono a reinserirsi in una.

Il respiro di unepoca, brillante congiunzione fra passato e futuro. Questo lo stereotipo del metallaro anni 80, quello contro cui coscientemente o meno i Metallica si battevano e che contribuirono in parte a scardinare. Il resto del gruppo lo accompagna, smaliziato e profondamente versato nel mondo della musica leggera, ma allo stesso tempo capacissimo di suonare con una foga degna delle prediche politicizzate del volatile ed eccentrico leader. Il basso disegna tutte le melodie principali, ma senza lincedere marziale dei suoi contemporanei. In Brown Book venivano abbandonate le tendenze darkwave di nada!

The Smiths The Queen Is Dead (1986) È inutile girarci attorno: gli Smiths sono un gruppo chiave dal quale non si può prescindere per avere accesso al pop/rock successivo, semplicemente. Stesso discorso per la chiusura B-Boy Bouillabaisse, che per dodici minuti trasporta lascolto in una dimensione onirica. Una poetica quella dei Godflesh figlia dellesperienza Napalm Death e degli esperimenti sonori dello stesso attore protagonista, fin dalla tarda adolescenza interessato alla ricerca del suono, tanto da poterlo quasi considerare un precursore dellambient dei Novanta col suo progetto Final. I versi come on take me for a ride, take me to the other side si alzano in mezzo al mare di distorsioni della prima traccia di The Perfect Prescription come una chiara dichiarazione di intenti. In realtà era bastato un solo EP, Signals, Calls and Marches, a portare il gruppo statunitense già sotto i riflettori, prima della consacrazione con. Laccoppiata fantasia/dissacrazione certo avrebbe fatto poco bene a un gruppo punk, quando questa parola voleva dire soprattutto aggressione cieca e furibonda, tre accordi, canzoni che si spengono in meno di un minuto. Pur non contenendo delle vere e proprie hit, se si esclude il moderato successo dei singoli Fall On Me e Superman, rimane ancora oggi uno scrigno pieno di perle. Swans Children of God (1987) Children of God è la massima opera gotica della musica contemporanea.

Ballard, il cui capolavoro presta il nome per la traccia dapertura, Atrocity Exhibition, Burroughs sono solo un esempio. A riascoltarli oggi, questi quattordici brani sembrano essere invecchiati come meglio non potevano, probabilmente anche meglio di ciò che avrebbero poi sfornato arcinote band a loro ispiratesi. È musica ferrea, un martirio in piena regola sia per lascoltatore che per il performer. Nonsolosuoni, web radio personale, e' in possesso di regolare Autorizzazione siae e Licenza SCF che consentono il legittimo uso del repertorio musicale nel rispetto degli autori ed editori delle opere, ed anche dei produttori fonografici e degli artisti interpreti esecutori. Niente altro che il punto di partenza per un nuovo approccio estetico e compositivo. Con la fusione di questo imprecisato numero di stili i Violent Femmes riescono a crearsi uno stile proprio riconoscibilissimo capace di metter in risalto tutti e tre i componenti senza che uno strumento in particolare prevarichi sugli altri, e dimostrando. Si scontrano tra loro, anche molto violentemente, ma i più violenti sono attratti (anzi attraggono!

Ovvero più pesante, più veloce, più cattivo. Eppure, sar? per la proverbiale ritrosia della Fraser a comunicare col pubblico, sar? perch? la loro proposta musicale suonava ingenua e naif in un periodo in cui a farla da padrone erano i sentimenti negativi, fatto sta che. Un vero e proprio assalto sonoro che manda a casa a testa bassa lingenua cattiveria di certo trascurabile metal e che ritroveremo in certe sferzate industrial. E suo il merito (per qualcuno la colpa) di aver scoperto gli Oasis. Doveroso notare il sarcarsmo, talvolta brutale, insito nelle parole di Albini, che allepoca venne frainteso e valse ai Big Black letichetta di razzisti. Perfetto per contesto, ideali e novità.

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Forse non il manifesto di un genere, ma sicuramente una tappa fondamentale. Assieme alle idee elettroniche e alle percussioni, tali sferzate andavano a costituire degli arrangiamenti sempre più fuori controllo. Whys everybody actin funny? Generi, quelli della black music, che poi accostandosi ai suoni elettronici dei primi sintetizzatori, nella seconda meta' degli anni 70 hanno trovato una sintesi ed una fusione nella musica Disco, dando vita a sonorita' decisamente piu' leggere e ballabili. I King Crimson mischiarono la solita tecnica sopraffina soprattutto per quel che riguarda le ritmiche folli con visioni esotiche figlie degli esperimenti di Fripp coi Talking Heads; il tutto inserito in una cornice moderna, industriale e sferragliante.

Nirvana Bleach (1989) ? luscita di Bleach dei Nirvana a cambiare le cose, a dirottare le attenzioni dei media (in particolare anche di MTV) verso lo Stato di Washington, a portare le grandi case discografiche di Los Angeles. Provenisse dal mondo anglosassone, sarebbe sicuramente ritenuto tra i dischi fondamentali del secondo periodo della wave, e non solo una versione polacca dei Killing Joke. Talk Talk Spirit of Eden (1988) Spirit of Eden non è solo un viaggio nelle riflessioni, nella malinconia e nella dolcezza di Mark Hollis e compagni, ma unopera che nel 1988 andava al di la dei generi. Del resto, lintero lato B dellLP (Solar Lodge, GodheadDeathead e Cathedral in Flames) dovrebbe essere abbastanza per rendersi conto della grade abilità compositiva dei Coil in questo settore. Di lì a poco sarebbe venuto giù tutto: muri, barriere culturali, utopie ormai collassate, statue di leader rinnegati. Un pugno di canzoni che suonano incredibilmente fresche e attuali ancora oggi, a quasi trenta anni dalla loro pubblicazione. Questo disco sarà infatti, un perfetto amalgama tra il pop sintetico in voga oltre i lidi dalbione ed un viaggio (ancorpiù) di sogno pop tra i lussureggianti colori ed i vitali sapori del sud del mondo. Ancora da rivalutare è invece Isnt Anything, altro capolavoro della band di Shields, spesso ingiustamente oscurato dalla nuova popolarità del suo successore. Ritratto di più epoche, attuale e vitale oggi come allora, Daydream Nation è il tassello più importante del mosaico che i Sonic Youth ci hanno lasciato, pulsante oggi più del resto della loro discografia. What do I want with all these things?

Oggi il suono appare industriale, metallico e fin troppo compresso rispetto al potenziale che potrebbero esprimere alcuni degli spartiti, ma continua a piacere così comè, con tutti i limiti che lo identificano con il periodo delluscita. The Girl Who Runs the Beat Hotel (1987). Se Jane Says è preferibile nellesecuzione dal vivo, le versioni di Mountain Song, Ted, Just Admit It e Summertime Rolls sono davvero i vertici del gruppo californiano. Il progetto Death in June di Douglas Pearce rappresenta uno dei discussi punti di riferimento per la musica di matrice gotica e underground prodotta negli anni 80, in Inghilterra così come gli Swans per gli Stati Uniti. Questalbum trasforma Bono e soci in una vera e propria icona del rock ben al di là dei confini europei, anche grazie ai singoli, che si impongono ai vertici delle classifiche di qua e di là dellOceano Atlantico. The Jesus and Mary Chain Psychocandy (1985) Colmi di sentimento avvelenato dal cinismo pi? nero, i Jesus and Mary Chain cantano con il rumore la melodia della vita giovanile, il sentimento autodistruttivo assurdo e la ricerca di pace interiore. Thriller lo consacrò così come chiacchieratissima ed imitatissima icona pop degli anni. Musica che facesse male ai benpensanti ed esprimesse rabbia, voglia di ribellione e di urlare cose proibite in faccia alla gente. Dead Kennedys Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980) Biafra mette alla berlina governatori, militari, ragazzi drogati di televisione e psicopatici con una furia devastatrice che non sembra conoscere limiti. Al suo interno troviamo canzoni memorabili come Washington Bullets, Ivan Meets.I.

Un vero e proprio ciclo dei vinti americano. Con la sostituzione di John Foxx da parte di Midge Ure, inizia per gli Ultravox una fase nuova: romantica, melodica e spiccatamente synthpop, contrapposta a quella robotica e sperimentale del primo periodo. È facile inserire questopera in un contesto autunnale. Alcuni si chiamano Sesso, ma quando girano sembrano avere un retro, nella loro etichetta, e sono Paura. Manuel Göttsching E2-E4 (1984 e2-E4, ovvero il valore della ripetizione.

Non a caso troviamo qui, oltre al fido amico David Tibet, anche John Balance dei Coil impegnato nellaggiungere il suo caratteristico tocco. Raggiunto il picco, si ritorna lentamente nella dimensione reale. Reinterpretazione del blues (come faranno qualche anno dopo i Violent Femmes con il folk) in un calderone sonoro originale e personale. Chitarra acustica e fisarmonica. È tra gli album più aggressivi, macabri, visionari del genere. Nulla di pubblicato dopo il passaggio a major regge il paragone.

Un caleidoscopio di pura energia, mistica e spirituale. Sferzate di chitarra, una sezione ritmica invidiabile messa in risalto dal suono spoglio e crudo di Steve Albini in cabina di regia, il tutto al servizio di soluzioni vocali e melodiche non comuni in quegli anni di riscoperta del rock. La freschezza di You Dont Need That Girl è la risposta inglese ai Pixies, mentre con She Never Understood si respira il sano iodio delle spiagge americane dei Sessanta, qualcosa che solo una band proveniente dai garage della grigia Londra poteva recuperare. Anzi, spogliando il punk della sua innata semplicità, i NoMeansNo dimostrano una perizia tecnica insuperata, aprendo la strada in un certo senso ai pur grandissimi Jesus Lizard. A non tradire la qualità del contenuto musicale ci pensa poi la copertina del disco, esteticamente accattivante e divenuta nel tempo tra le più note della sua stagione del rock. Hanno partecipato alla stesura e alla compilazione di questa classifica, in ordine casuale: D enis Bosonetto, Paolo Busetto, Pierluigi Ruffolo, Sandy Pierpaoli, Manuel Uberti, Daniele Sassi, Giuseppe Rotundo, Samuele Venturi, Cristiano Marinelli, Gabriele Ferrari, Alessio Dainelli, Jacopo Mele, Domingo Forte, Eugenio Giannetta, Giacomo Colombo. Tra tutti gli album di Springsteen, Nebraska è indubbiamente il meno pomposo, anzi il più minimale. I King Crimson sono un grande gruppo, e si distinguono dai gruppi prog anni 70 (quelli che hanno sconfinato negli Ottanta) soprattutto grazie a questo disco. Lo spirito di Zen Arcade ? per? furia interiore, e con osservazione critica non si serve della tipica frivolezza e dei colpi ad effetto del punk per rappresentare in musica lo spirito di rinnovamento e lautentica rabbia giovanile,. Peter Gabriel Passion: Music for The Last Temptation of Christ (1989) Per alcuni, Scaruffi in testa, il vero opus magnum di Peter Gabriel, che tuttavia va contestualizzato su due livelli: dentro al film di Scorsese, e nellepoca della world music in cui compare. .

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video amatoriali prostitute come affascinare un uomo Non sia mai detto che leffetto psichedelico debba essere per forza creato soltanto da distorsioni e chitarre spaziali, gli Spacemen 3 si pongono lobiettivo di descrivere umori e momenti diversi viaggando attraverso pi? stadi di psichedelia; dopo il rock shoegasizzante di apertura. Passando da I Will Dare, che presenta inserti chitarristici ad opera di Peter Buck degli.E.M., alla cover dei Kiss Black Diamond, e ancora ai residui di urgenza espressiva punk di Were Comin Out fino a ballate come Androgynous. Già con lopener Up the Beach è chiaro che per i Janes Addiction la psichedelia come lhard rock rivestono una particolare importanza.
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Lista film erotici italiani siti massaggiatrici In mezzo al diabolico caos che i Butthole Surfers ci hanno lasciato si nascondono musicisti eccezionali, da far ascoltare senza sosta ai presunti puristi di certo hardcore dellultima ora. Sul piano musicale, synth pop, hip hop e techno devono molto al loro lavoro, ma va considerato anche il merito di aver fotografato lo zeitgeist tecnologico della loro epoca con il loro ultimo album vero e proprio. The Cure Pornography (1982) Per quanto indiscutibile sia la bellezza di Seventeen Seconds e Faith, è con Pornography che i Cure voltarono definitivamente le spalle a chiunque appartenesse al movimento dark.
Trombo mia madre bakeca incontri donne È soprattutto vera e sincera. The Chameleons Script of the Bridge (1983) Esordio e capolavoro degli esponenti più noti, o forse sarebbe meglio dire meno oscuri, di quel particolare filone della new wave che dà particolare risalto allepicità, al romanticismo, alla malinconia e alla nostalgia. Pi? disinvolti degli Orange Juice, meno snob dei loro figliocci Aztec Camera, formazione in cui si ritrov? di l? a poco a militare lo stesso che Malcolm Ross, i quattro furono capaci di trovare lalchimia giusta per coniare uno. Morrissey è stato un maestro anche in questo, un ottimo compositore ed interprete, capace di mettere in metrica qualsiasi pensiero con una naturalezza invidiabile. A causa dellutilizzo di elementi di matrice nazista sia sul palco sia negli artwork dei dischi per non parlare dei richiami musicali una fetta di pubblico manteneva ostinatamente le distanze.
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Consci di non poter replicare lavanguardia del full length precedente senza compromettersi inseguendo scelte divenute tuttaltro che innovative, i This Heat rielaborano alcune delle loro intuizioni per ampliare il ridotto bacino di appassionati sostenitori. Popolate solo da cani randagi che rovistano nei bidoni dellimmondizia. Questo è Fire of Love. I temi passano dalla rivolta sociale, alla crescita interiore passando però sempre per la distruzione da un lato, e la depravazione dallaltro. Nonostante col senno di poi certe scelte oggi risultino piuttosto amatoriali, Pretty Hate Machine contiene alcuni dei cavalli di battaglia dei Nine Inch Nails, e la loro perenne riproposta in sede live nel corso degli anni ha solo. Cè da scommettere che sarà così anche per gli anni a venire. Al contempo, per quanto la musica registrata da Peter Gabriel e David Bottrill non possa essere modernizzata per sua ragion dessere, ne va valutato il valore anche in funzione del periodo storico in cui ? pubblicata (altissimo, in caso) e in qualit? di documento-manifesto. Video Amatoriali Prostitute Come Affascinare Un Uomo

New Order Movement (1981) Summer, Hook e Morris avevano deciso che non si sarebbero fermati, dopo che la morte di Ian Curtis li aveva privati di un amico e dei Joy Division, loro ragione di vita. Musica dissoluta, intrisa di riferimenti antireligiosi, sicuramente dotata di un certo fascino perverso, che rispecchia appieno lanimo fragile ed irrequieto di Rozz Williams, leader indiscusso della band, capace di divenire in brevissimo tempo un autentico punto di riferimento allinterno. In linea con lintento orfico/orrorifico emergono spesso racconti di cupe leggende popolari del vecchio Sud (i quattro sono originari del Texas). Tutto ciò rende My Life in The Bush of Ghosts un LP unico, proveniente da uno spazio indefinito, e proprio per questo senza tempo. Una pietra preziosa che, come buona parte della discografia di Peter Gabriel, è il caso di riscoprire e indossare nuovamente. Half Mute, daltra parte, è un lavoro cui necessariamente ci si deve avvicinare se si vuol cercare di comprendere un certo concetto di minimalismo applicato alla musica. Ma se Movement non può reggere il confronto né con gli album dei Joy Division né con il materiale raccolto in Substance, risulta essere tuttaltro che un fallimento non solo per il significato che assumeva, ma anche perché è innegabile la presenza di ottimi pezzi. Tutto questo con una spontaneità fuori dal comune e raffinata classe che saranno fonte di ispirazione e fortuna per varie band degli anni a venire.

Tale incrocio risulta spericolato e affascinante, i testi mescolano polemica, esitenzialismo e sarcasmo e non cè la minima ombra di plagio o scopiazzamento. A ben vedere, qui troviamo tutti gli aspetti possibili della band di Athens, alcuni dei quali verranno ulteriormente sviluppati negli episodi successivi. E musica che ti sporca la fedina penale e se entra in circolo, è in grado di trasportarti in un fumoso cabaret notturno e farti credere in lascivi ideali bohèmienne. Anche con qualche attimo di respiro in più, infatti, nemmeno questo lavoro viene risparmiato del tutto dallirriverenza delleccentrico frontman e mente del gruppo, Mark. Red Temple Spirits Dancing to Restore an Eclipsed Moon (1988) Impossibile da recuperare, sepolto nelle pieghe della memoria di fine anni Ottanta, Dancing to Restore an Eclipsed Moon è un piccolo/grande capolavoro spesso dimenticato. Lo scacco nelluomo è fortissimo e lunico modo di alleviarne gli effetti è ubriacarsi. The Dream Syndicate The Days of Wine and Roses (1982) I Dream Syndicate, capitanati dal cantante Steve Wynn, dal chitarrista Karl Precoda e dalla bassista Kendra Smith, sono la band più rumorosa ed eminentemente punk rock della scena Paisley Underground.

Chitarre distorte Noise interpretano riff capaci anche di avvicinarsi ad una certa sonorità industrial se non fosse tanto anacronistico pensarlo. Si, perche' con la fine degli anni 70 e i primi anni 80, in Europa, le nuove sonorita' elettroniche raccolsero anche l'eredita' del Punk-Rock, dando vita alla variegata scena New Wave che con un suo sottogenere, il Synthpop. Einstürzende Neubauten Halber Mensch (1985) Una sorta di incubo grottesco attraverso un universo degradante dove a farlo da padrone sono veri e propri inni di unesistenza allo sfascio, in rapida discesa verso un vortice di follia per opera delle urla scoordinate e deliranti di Bargeld. Su Scatology possiamo trovare infatti brani inquietanti e allucinati come Tenderness of Wolves (ospite Gavin Friday dei Virgin Prunes) in contrasto con pezzi più ballabili come Panic, un modello per lindustrial rock che si sarebbe sviluppato. I Pixies hanno forgiato un nuovo linguaggio, tanto seminale per miriadi di band garage rock e grunge quanto ancora oggi freschissimo e probabilmente insuperato. Non è larte del violento, non lestasi sessuale, ma un terrificante dolore, che si può esprimere nelle tinte più nere di unanimalità vestita alloccidentale. Questa è unopera in grado di trasportarti dal buio alla luce. Coil Scatology (1984) Lavoro che impone il proprio immaginario sporco con forza già a partire dal titolo, dai testi e dalle copertine delle diverse edizioni, il primo album dei Coil è un punto chiave nella definizione delle coordinate dellindustrial di matrice gotica. Rapeman Two Nuns And A Pack Mule (1988). Stanchi della scena hardcore in cui bazzicavano fin dagli esordi, i fratelli Kirkwood si lasciano affascinare dai Violent Femmes e voltano pagina, mettendo da parte i precedenti intenti punk per esplorare un suono originale, un mix di country western.

Trasmettiamo molta black music, e quindi tutti quei generi musicali "Made in USA" tra i quali il Rhythm and Blues ed il Soul, con artisti di punta come Diana Ross, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Marvin Gaye, Stevie Wonder. Un lavoro tutto sommato ambizioso ma molto dinamico e di grande impatto. Non ci sono regole, se non quelle create da noi. Ma Evol resta oggi lepisodio maggiormente fruibile, in cui tutte le idee poi portate allestremo in Daydream Nation hanno la loro forma e la loro sostanza. Era stato addirittura attivista di estrema sinistra, oltre ad essere dichiaratamente omosessuale, fattori che dovrebbero essere almeno sufficienti per non inciampare in facili conclusioni. A distanza di oltre trentanni (The Chauffeur è addirittura del 1978 rimangono canzoni emozionanti e vive, assolutamente rappresentative della loro stagione del rock. Killing Joke contiene tutti questi elementi rimaneggiati in maniera tanto sapiente da diventare uno degli esordi più taglienti ma anche più influenti dellera post-punk, lasciando un segno profondo su personaggi di diversa scuola, primi fra tutti i maestri dellindustrial anni Novanta. Peccato non aver avuto molto altro tempo per ripetersi. Una band che molti amanti dello stoner e del post-metal dovrebbero venerare, piuttosto che rincorrere surrogati di surrogati. Questera doro del grunge durerà almeno fino al 1994.

Boy è senza dubbio il disco più spontaneo ed espressivo di uno dei fenomeni più grandi che il rock abbia conosciuto e conoscerà. E sono proprio gli USA a fornire ai quattro di Dublino lispirazione per dare vita, una volta tornati in patria, a The Joshua Tree. Lo hanno ristampato in doppio cd, poi in triplo: insomma, non ci sono veramente più scuse per farselo mancare. I primi due dischi in studio avevano ingolosito pubblico e critica, che vedeva in loro e in pochi altri nomi il perfetto esempio di quello che il metal doveva diventare. The Feelies Crazy Rhythms (1980) È un suono fresco e originale quello di Crazy Rhythms, che allarga i confini della new wave imperante per rivedere il rock alla luce di quei classici la cui memoria sembrava essere stata cancellata dallavvento del punk. Josef K The Only Fun in Town (1981). Coinvolgenti e trascinanti, orecchiabili ma mai scontati, questi sono i termini adatti per descrivere Jeopardy. A favore di un suono più vicino alla sperimentazione e al Neofolk la cui estetica sarebbe poi stata approfondita. Reininger (violino e tastiere Steven Brown (voce, tastiere e sax) e Peter Principle (basso) è a tutti gli effetti musica fuori dallo spazio e dal tempo, capace di rompere qualsiasi schema o concetto precostituito per esplorare lidi assolutamente nuovi e sconosciuti. Aggiungete a tutto questo i testi insolitamente ricercati e capirete che è difficile chiedere di più a un disco metal.

Partendo da lidi francamente dark (Cure, Bauhaus i Red Temple Spirits innestavano su quelle basi ritmiche una sovrastruttura cosmica e psichedelica, memore dei Pink Floyd e percorsa da tribalismi profondamente spirituali e trascendenti. Blues autentico (gli Stones, Robert Johnson) abilmente fuso con il primo punk, reminiscenze tribali africane (ma quale splendida copertina!) e vagiti appartenenti al country tradizionale americano. Bauhaus In the Flat Field (1980) I Bauhuas fanno convivere in sè unattitudine prettamente provocatoria, glam, tipica di quegli anni, e una concezione musicale rivoluzionaria che influenzerà innumerevoli correnti musicali. Pixies Doolittle (1989) Se il primo full-lenght raccoglie legittimamente grandi elogi da parte della critica per dei brani power-pop freschi e aggressivi, è con il successivo Doolittle che i Pixies perfezionano il loro stile. E con questalbum che si elevarono un gradino al di sopra di tutti gli altri e gettarono il loro terribile manto nero su tutti i loro ascoltatori. Le canzoni hanno toni (e pensieri) devianti, una ruvidità fattasi carne ed un erotismo latente neanche troppo velato in grado di renderlo non solo sensuale, ma anche etereo, senza volerlo minimamente essere. Felt Forever Breathes the Lonely Word (1986) Tra la miriade di produzioni jangle-pop della seconda met? degli Ottanta, Forever Breathes the Lonely Word dei Felt ? certamente uno dei pesi massimi, nel suo danzare leggero e rimbalzare sui tessuti morbidi.

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